Kunst og kultur

Kunst og kultur

Tupilakker frygtet og elsket

Tupilen som den verdensberømte figur var oprindeligt frygtede og hadede. I sin nuværende form er det elsket af samlere af inuitkunst og som en almindelig souvenir for turister til Ammassalik. Ordet tupilak beskriver en lang række små figurer, der repræsenterer enten tupilakker eller andre mytiske og åndelige væsener, og det kan være vanskeligt at se forskellen.

En gang en dødelig kultur

Oprindeligt var tupilakken en væsen bestående af forskellige materialer fra den naturlige verden - dyr, fugle og menneskelige rester - endda dele hentet fra et barns lig. De, der kendte til hekseri, samlede disse stykker sammen på et hemmeligt, isoleret sted, bandt dem sammen, råbte magiske trylleformularer over dem og lod dem suge energien fra deres egne seksuelle organer. Tupilen var derefter klar til at blive sat i havet og sendt afsted for at dræbe en fjende. Denne måde at slippe af med dine fjender var imidlertid ikke helt uden risiko, for hvis det ville blive offer, der havde større magiske troldmænd end initiativtageren, kunne hans magt vende tupilaksens styrke og styrke som en boomerang. Det var med andre ord et farligt spil - en grønlandsk version af russisk roulette. Der er ingen originale tupilakker tilbage. De er forsvundet fra scenen, fordi de var lavet af letfordærvelige materialer. De var med god grund ”engangs” -tupilakker og var ikke beregnet til at blive set af andre.

Traditionelle udskæringer i Ammassalik

Da nysgerrige, uvidende europæere kom til Grønland, blev figurer skåret for at vise de besøgende, hvordan væsenet lignede. Tupilak-tallet er kendt i alle Eskimo-regioner. I løbet af tiden er tupilakfigurer skåret i forskellige materialer overalt i Grønland. De ældste kendte tupilakker er lavet af træ med et hudbælte, og de ligner de autentiske gamle figurer. I dag er disse udskæringer forbundet med Østgrønland, da de gamle dage er mere levende der, og dens kultur har altid opretholdt en rig udskæringstradition. Jo mere grotesk og skræmmende figur - jo lettere var det at sælge. Det blev en ret industri for østgrønlandske kunstnere, der lavede tupilakker i den form de fleste af os er bekendt med. I 1950'erne indtil 1970'erne blev der produceret et stort antal af disse figurer i en mere eller mindre stereotype form, skønt kunstnerne af og til skabte figurer af stort kunstnerisk håndværk. I dag er tallene stadig produceret, men på grund af hvalbeskyttelse er de normalt fremstillet af rensdyrhorn eller narwhal brosme.

En levende tradition

Her er ikke nok plads til at navngive de talentfulde kunstnere, der har lavet tupilakker gennem årene, men en af dem skal nævnes. Gedion Qeqe kommer fra Tasiilaq i Østgrønland og producerer tupilakker og mytologiske skabninger af stor kunstnerisk og teknisk kvalitet af narwhal brosme og rensdyrhorn. Moderne tupilakker er ikke farlige. Den eneste risiko, du tager, er, at du måske bliver fascineret af grønlandsk mytologi. Men de fleste af os kan leve med det.

Åndens ansigt

Grønlandske masker er kendt primært i en østgrønlandsk kontekst, som kan beskrives som en ægte maskkultur. Der er kun få eksempler på masker i Vestgrønland, og her er det kunstneriske udtryk helt anderledes. Der vides ikke meget om maskenes rolle i traditionelle samfund, og der findes ikke mange masker inden århundredeskiftet. Årsagen kan ligge i maskens stærke personlige forbindelse med dens ejer. Masker har ofte fulgt deres ejere til graven eller måske blevet ødelagt ved døden. En anden teori er, at maskens magt var så stor, at den måtte ødelægges efter brug i kult-sammenhæng.

Brugen af masker

Østgrønlandske masker beskrives ofte som dansemasker, der skal bruges i forbindelse med forskellige former for ceremonier eller lampeslukningsspil. Teatermasker blev brugt til underholdning og husmasker, som var mindre end de andre, repræsenterede en hjemlig ånd og beskyttede hjemmet og dets medlemmer.

Dekorationer

Masker blev ofte dekoreret, selvom kun beskedent i sammenligning med masker fra Canada og Alaska. Normalt udskæres linjer eller skeletpynt i træet. I sjældnere tilfælde er der skindstykker til stede. Nu og igen indsættes tænder og stykker hår og lignende. Line ornament er også kendt ved tatovering blandt inuiterne, hvor den fungerer som en slags officiel dagskalender, f.eks. en første fødsel, drengens første segl osv. Maskenes farve er normalt sort og kommer fra lampesov. På nyere masker kan rød ses. Den enkleste maske er lavet ved at farve ansigtet sort, skære et par linjer ud og sætte en pind i munden, hvorved ansigtsudtrykket ændres fuldstændigt. Denne masketradition er blevet anvendt i vid udstrækning af moderne grønlandske skuespillere. En anden masketradition er mitaartut-masken, der traditionelt er lavet af hud.

Den Tolvte Nat

Denne tradition overlever stadig i Ammassalik. I epifanie (6. januar) besøger både børn og voksne nabostalde huse og kræver, hvad de vil. Dette skal gives, selvom det i dag er begrænset til slik, boller og småpenge. Målet med maskerne har intet at gøre med åndeverdenen. De er bare lavet for at gøre bæreren uigenkendelig. Maskematerialet eller dets udsmykning kan være af alle slags brugte materialer og ideer er rigelige. Efter indførelsen af kristendommen blev målet med masken reduceret til at skræmme børn, når de havde brug for lidt disciplin. Senere blev det en simpel turist-souvenir. Hvor de gamle masker kunne udtrykke begge køn i den ene maske, produceres masker nu i par. Masker, inklusive inuitmasker, har været en kilde til inspiration gennem hele dette århundrede for verdens kunstnere som Matisse, Picasso og mange andre.

Denne hjemmeside anvender cookies til at sikre, at du får den bedste oplevelse på siden. Læs mere her

Ok